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本书的使用说明8

Chapter 1 草图的绘制工具和表现方法8

1．绘制草图的工具并不是只有铅笔和橡皮16

1.1 绘制草图的基本工具16

1.2 绘制草图的其他工具17

1.3 活用手边的一切工具来绘制草图20

1.4 根据实际情况活用工具21

2．草图的优点在于可以随时修改23

2.1 潦草的草图和精致的草图23

2.2 将草图的优势发挥出来24

Chapter 2 掌握素描技法是绘画的基础24

1．素描的握笔和排线训练26

1.1 握笔的两种方法26

1.2 万能的排线法27

1.3 素描的渐变处理29

2．学会基础几何形的素描绘制31

2.1 球形体31

2.2 方形体33

2.3 三角形体35

2.4 混合体37

3．几何体素描写生39

3.1 观察对象39

3.2 纸上定位40

3.3 表现结构细节41

3.4 画面整体归纳43

Chapter 3 人物头部的草图表现46

1．用洒脱的线条表现人物头部轮廓46

1.1 人物头部轮廓的构成46

1.2 设计人物的脸型49

2．人物五官草图的简化方法52

2.1 快速确定五官比例法52

2.2 眼睛和眉毛的草图表现54

2.3 鼻子的草图表现55

2.4 嘴巴的草图表现56

2.5 耳朵的草图表现57

2.6 快速设定男女五官的方法58

3．人物发型的草图设定61

3.1 头发表现的基本原理61

3.2 头发的造型设计方法65

3.3 发型细节的表现要点69

4．人物面部表情的草图设定72

4.1 人物面部肌肉与表情的关系72

4.2 表情变化的程度设定74

4.3 夸张的表情设定78

4.4 强调表情的漫画符号运用81

5．人物肖像的草图设定过程84

5.1 利用几何体表现人物头部的形状和构造84

5.2 利用十字线预设人物的五官位置85

5.3 利用五官的细节突出人物头部的特点86

5.4 利用线条组合表现发丝的质感87

5.5 调整画面以求协调统一88

Chapter 4 人物整体的草图表现90

1．确定人物的头身比90

1.1 3头身90

1.2 4头身93

1.3 5头身96

1.4 6头身99

1.5 7头身102

1.6 8头身105

2．表现体型的胖瘦108

2.1 标准体型108

2.2 纤细体型110

2.3 强壮体型112

2.4 肥胖体型114

3．通过头身比和体型的变化创造特色人物116

3.1 身体比例的变化方法116

3.2 通过联想来表现头身比和体型的变化120

4．具有鲜明特点的人物整体草图设计法123

4.1 确定人物的外形123

4.2 具有个性的人物动作124

4.3 抓住表现人物的关键点126

Chapter 5 人物动态的草图表现130

1．人物头部的动态表现130

1.1 自身运动产生动态变化130

1.2 外部环境引起动态变化133

2．人物颈部和肩膀的动态表现135

2.1 颈部的扭转动态表现135

2.2 肩膀的自由动态表现137

3．人物手和手臂的动态表现139

3.1 手的动作139

3.2 手臂的动作145

4．人体躯干的动态表现149

4.1 躯干的前后运动149

4.2 躯干的左右运动152

5．脚和腿的动态表现155

5.1 脚的动作155

5.2 腿的动作159

6．人物整体的动态组合表现163

6.1 行走163

6.2 奔跑166

6.3 跳跃169

6.4 飞翔172

6.5 舞蹈175

7．可以表现人物情绪的动作设定178

7.1 正面情绪下的动作表现178

7.2 负面情绪下的动作表现180

7.3 表现复杂情绪时的辅助动作设定182

8．能够表现人物状态的完整动作设计法184

8.1 在乱线中找到我们想要的画面184

8.2 有了大致结构才有深入的可能187

8.3 表现情绪的细节需要反复推敲189

8.4 抓住关键点来表现动作190

Chapter 6 人物服饰的草图表现192

1．通过表现材质来塑造服饰192

1.1 柔软的材质192

1.2 中间材质194

1.3 坚硬的材质196

2．根据人体绘制衣服198

2.1 给二维空间中的人穿上衣服198

2.2 通过服饰的松紧度展现不同的体貌特征202

2.3 利用不同服饰改变人物的造型207

3．人物造型的整体感209

3.1 服饰造型设计的基本要点209

3.2 服饰设计的基本要点218

3.3 根据职业选择合适的服装和装饰220

4．表现人物整体造型的设计要点231

4.1 构思人物并收集素材231

4.2 选择素材并加以利用232

4.3 进行合理的取舍以加强人物的独特性237

Chapter 7 各种道具和场景的草图表现237

1．在纸上表现空间感240

1.1 透视的基本原理240

1.2 表现空间感的近大远小245

1.3 加强和弱化对空间感的表现246

2．绘制道具的基本要点248

2.1 迅速将道具拆分成几何体248

2.2 学会用直线来绘制道具250

2.3 绘制装饰要以道具的外形结构为依据251

2.4 以人为参照物绘制道具252

3．绘制场景的基本要点254

3.1 收集组成场景的素材254

3.2 利用加减法来表现场景256

3.3 将人放到场景中258

4．设计并绘制一个有人有景的完整草图262

4.1 不拘泥于细节的随意式空间联想262

4.2 将人物和道具按比例放进空间中267

4.3 调整取景大小使画面更合乎常理268

Chapter 8 为草图添加光影质感270

1．了解光影的表现原理270

1.1 光与影的关系270

1.2 有了光才能看清事物的状态和纹理273

1.3 光的远近和强弱使物体产生不同的效果274

2．利用光影衬托出漫画的质感276

2.1 人物的光影表现276

2.2 服饰的光影表现279

2.3 道具的光影表现282

2.4 场景的光影表现285

3．表现整体光影的设计方法288

3.1 根据光影原理确定光的来源288

3.2 根据实际需要决定光的范围和强弱291

3.3 利用光影突出画面重点294

Chapter 9 草图设定是漫画设定的关键294

1．人物设定需要把握的三个关键要素296

1.1 人物背景的设定296

1.2 人物自身造型的设定299

1.3 人物状态的设定302

2．通过造型设定让人物更加个性鲜明305

2.1 造型构思是不能绕过的环节305

2.2 从不断调整中找到最好的呈现方式306

2.3 添加装饰可以使人物个性更鲜明312

3．配合人物添加场景314

3.1 场景的设定要以人物设定为依据314

3.2 围绕人物的场景要进行主次的划分316

3.3 表现整体质感的方法319

Chapter 10 彩色插图也需要草图设定322

1．了解色彩原理322

1.1 色相、明度和饱和度322

1.2 三原色、间色和互补色324

1.3 混色的原理和使用方法325

1.4 画面色颜色设定原理326

1.5 色彩光影的处理原则327

2．彩色草图绘制工具的选择和使用328

2.1 彩色草图的绘制工具328

2.2 彩色草图的工具搭配方法329

3．用彩色铅笔绘制彩色草图的方法331

3.1 用淡蓝色铅笔绘制底稿331

3.2 彩色铅笔上色的具体方法332

3.3 通过色彩的渲染突出画面重点334